„Es erfordert eine völlig andere Energie, zu entscheiden, welche Gedichte wohin gesendet werden sollen, Anschreiben zu schreiben und dann entweder zur Post zu gehen oder auf die Schaltfläche „Senden“ zu klicken.“

Passend zum Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für die 14. Ausgabe des Kilkenny Poetry Broadsheet beantwortet die diesjährige Herausgeberin, die Dichterin Enda Coyle-Greene, einige Fragen zum Schreiben, Lesen und Leben.

Wie oder wann haben Sie angefangen, Gedichte zu schreiben?
Ich kann mich noch genau daran erinnern, wann ich mit dem Schreiben angefangen habe. Ich war in der Grundschule, ungefähr sieben oder acht Jahre alt, und Frau Ryan bat uns, eine Geschichte über ein Spukhaus zu schreiben. Als sie mir die Geschichten ein oder zwei Tage später zurückgab, ging sie quer durch den Raum und sagte mir dann, ich solle aufstehen. Ich war ein sehr ruhiges, schüchternes Kind und dachte, ich würde vor Angst sterben. Aber dann lobte sie meine Bemühungen für die Sprache, die ich verwendet hatte, und für den „Stil“ des Stücks – ich habe dieses Wort nie vergessen – und es war wie einer dieser Cartoons, in denen mir eine Glühbirne über den Kopf gezogen wurde Momente. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das kann ich schaffen.“ Schon in jungen Jahren habe ich alles gelesen, was mir in die Finger kam, und in jedem neuen Schulbuch habe ich mich immer zuerst den Gedichten zugewandt. Nach diesem Tag schrieb ich Geschichten und zunehmend auch Gedichte, aber ich dachte nicht einen Moment lang, dass das, was ich tat, etwas Bemerkenswertes oder Besonderes war. Ich habe gerade geschrieben.

Erst als ich Anfang dreißig war und einer Schreibgruppe beitrat, begann ich ernsthaft darüber nachzudenken, meine Arbeiten irgendwo einzureichen. Selbst dann dauerte es noch ein paar Jahre, bis ich tatsächlich etwas verschickte.

Was reizt Sie eher an Poesie als an Prosa?
Seine Musikalität war sicherlich der Grund für meine anfängliche Anziehungskraft auf die ersten Gedichte, die mir als Kind begegneten, und für mein Interesse an der Poesie als Kunstform. Es war wahrscheinlich die Musikalität eines Gedichts wie zum Beispiel „Mise Raifteirí an File“, die mich anzog. Ich wuchs in einem Zuhause auf, in dem Musik Teil der Luft war, die wir atmeten.

Ich liebe es immer noch, ein Gedicht „hören“ zu können, auch wenn ich es leise lese. Ob das aufgrund des Metrums, der Sprache, des Atems der Zeile oder einer Kombination aus all dem geschieht, spielt für mich keine besondere Rolle.

Ich liebe es, alles zu reduzieren, bis aus weniger hoffentlich mehr wird. Ich weiß, dass das bei jeder Art von Schreiben wichtig ist, aber die Kombination aus der Komprimierung der Sprache, den Möglichkeiten der Zeile und dem tatsächlichen physischen Raum, den ein Gedicht auf der Seite einnimmt, macht es zu einem fast greifbaren Objekt, und ich liebe es, dieses Objekt zu formen.

Hier wird viel mit „Lieben“ herumgeworfen, daher würde die kurze Antwort wohl lauten: „Ich liebe Poesie.“ Ich lese und schreibe auch sehr gerne Prosa, aber der Unterschied zwischen der Arbeit in der Poesie und der Prosa ist für mich jedenfalls wie der Unterschied zwischen Gehen und Tanzen: Beides macht sehr viel Spaß, aber Tanzen hat das zusätzliche Element der Musik.

Glauben Sie, dass Dichter die Verantwortung haben, sich mit den aktuellen Themen auseinanderzusetzen? Welchen Beitrag leistet ein Dichter Ihrer Meinung nach zu seiner/seiner Gesellschaft, angesichts der vergleichsweise geringen Wirkung, die die meisten Gedichte hervorrufen?
Ich glaube nicht, dass ein Dichter die Verantwortung hat, etwas anderes zu tun, als die besten Gedichte zu schreiben, die er/sie schreiben kann, freundlich zu anderen Menschen und Tieren zu sein und zu versuchen, ein anständiges Leben zu führen. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Gedichten jemals wirklich um etwas geht, für mich sind sie eher ein Weg dorthin. Aber wenn die Themen des Tages die Landschaft oder Erzählung eines Gedichts beeinflussen, wenn sie darauf bestehen, während des Schreibens des Gedichts vorhanden zu sein, und für die emotionale Ehrlichkeit des Gedichts von zentraler Bedeutung sind, dann ja, dann sollten sie sich damit auseinandersetzen, und zwar so umfassend wie möglich möglich.

Was den Beitrag eines Dichters zur Gesellschaft betrifft, denke ich oft, dass das Beste, was wir tun können, darin besteht, einer wahrscheinlich sehr desinteressierten Welt einen Spiegel vorzuhalten. Aber ich würde hoffen, dass, wenn ich die Wahrheit sage, ob nun schräg oder nicht, noch etwas anderes durchschimmert, das etwas Nützliches über die Zeit, in der wir jetzt leben, aussagen könnte.

Wie gehen Sie vor, wenn Sie Gedichte zur Veröffentlichung oder für Ihre Bücher auswählen?
Ich lasse ein Gedicht gerne „festlegen“, bevor ich darüber nachdenke, es einzureichen. Ich könnte herumlaufen und etwas ganz anderes tun, wenn mir zufällig eine alternative Art, eine Zeile auszudrücken, in den Sinn kommt, und es ist sehr frustrierend, wenn das Gedicht bereits da draußen ist und in den falschen Schuhen herumläuft.

Ich neige dazu, meine Schreibzeit für das eigentliche Schreiben zu nutzen, und wenn ich nicht aktiv damit beschäftigt bin, organisiere ich mich in den Sendemodus. Es erfordert eine völlig andere Energie, zu entscheiden, welche Gedichte wohin gesendet werden sollen, Anschreiben zu schreiben und dann entweder zur Post zu gehen oder auf die Schaltfläche „Senden“ zu klicken. Aber ich denke, es ist wichtig, dass Gedichte in den Zeitschriften ein Eigenleben hatten, bevor sie gesammelt werden. Es ist gut, wenn ein Gedicht gut neben den Gedichten anderer Dichter stehen kann und einem ein Gefühl dafür vermittelt, was funktioniert, was nicht und was vielleicht nie funktionieren wird.

Wenn Sie sich nicht für das Schreiben von Gedichten entschieden hätten, zu welcher anderen künstlerischen Tätigkeit hätten Sie sich vielleicht hingezogen gefühlt?
Wo soll ich anfangen? Ich habe mehrere befreundete bildende Künstler und bin immer beeindruckt von dem, was sie tun. Musik stand natürlich schon immer im Mittelpunkt. Als ich noch sehr jung war, habe ich Ballett studiert und war absolut dafür gelebt. Ich muss jedoch sagen, dass die Poesie in all der Zeit, in der ich mich aktiv mit all dem beschäftigte, immer auch eine ständige, quälende Präsenz hatte. Ich habe es nicht gewählt. Ich habe einfach irgendwann nachgegeben.

Haben Sie einen Lieblingsautor/-dichter und warum?
Das ist schwer zu beantworten, weil es so viele gibt und sich die Liste ständig ändert. Dichter und Gedichte bedeuten in unterschiedlichen Lebensabschnitten unterschiedliche Dinge, aber ich ertappe mich zunehmend dabei, dass ich zu meinen ersten Lieben zurückkehre. Wenn ich jedoch darauf dränge, müsste ich Shakespeare sagen. Aus den gleichen Gründen, vermute ich, liebe ich auch Auden, Yeats, Hardy und Kavanagh. Ich habe sie kennengelernt, als ich zu jung war, um mich von ihnen einschüchtern zu lassen, und sie sind bei mir geblieben.

Welchen Gedichtband würden Sie auf eine einsame Insel mitnehmen?
Das ist noch schwieriger. Auf einer einsamen Insel bräuchte ich mehr als eine Stimme, um mich zu unterhalten, also denke ich, dass eine gute, fette Anthologie das Einzige ist, was sich lohnt. Mir gefällt besonders „Staying Alive“, herausgegeben von Neil Astley (Bloodaxe Books).

Welches Buch liest du gerade?
Ich habe immer einen Roman oder eine Sammlung von Kurzgeschichten, ein Sachbuch und einen Stapel Gedichtbände neben meinem Bett, also muss ich leider Bücher durch Bücher ersetzen!

Ich habe es genossen, „Swimming Home“ von Deborah Levy und insbesondere „Quiet – die Macht der Introvertierten in einer Welt, die nicht aufhören kann zu reden“ von Susan Cain zu lesen. Es hat mich fasziniert, als ich die Rezensionen las, denn um Gedichte schreiben oder lesen zu können, braucht man Ruhe und Frieden, und es wird immer schwieriger, beides zu finden.

Ich lese Gedichtbände ständig neu. Es ist, als würde man Musik hören, die Melodie erkennen, aber bei fast jedem Hören etwas anderes hören. Ich habe im ganzen Haus Gedichtbände in Regalen stehen, aber plötzlich fällt mir eines ein, das ich unbedingt lesen muss, und dann hole ich es und lege es auf den Stapel neben meinem Bett.

Zu den derzeit dort vertretenen Titeln gehören „Poems of Louis MacNeice“, ausgewählt von Michael Longley, und einer meiner absoluten Favoriten, „Mercian Hymns“ von Geoffrey Hill. Aber es gibt dort auch neuere Bücher, wie „New Light for the Old Dark“ von Sam Willets, „The Wrecking Light“ von Robin Robertson, „The Invisible Threshold“ von Catherine Phil McCarthy und „New Selected Poems“ von Carol Ann Duffy.

Was würden Sie sagen, was das Schreiben von Sachbüchern für Sunday Miscellany Ihrer Poesie nützt und was sie ihnen gibt?
Wenn ich einen Workshop oder eine Klasse moderiere, wiederhole ich immer die alte Maxime, jedes Gedicht nach dem überflüssigen Wort und dem duplizierten oder überflüssigen Bild zu „durchsuchen“, weil ich das immer selbst mache. Selbst wenn ich denke, ich könnte mit einem Gedicht fertig sein, halte ich es immer hoch und schüttle es mehrmals kräftig, um zu sehen, ob etwas herausfällt! Mein unbeliebtestes Gedicht ist das „baggy“ und es ist mir wirklich egal, wer es geschrieben hat; Ich werde es mit meinem mentalen Rotstift lesen und bis zum Ende der Seite Überstunden machen. Wenn ich merke, dass ich selbst eines schreibe und es nicht beschneiden kann, trete ich davon zurück und lasse es eiskalt stehen, bevor ich mich wieder der Sache nähere.

Ich würde das gleiche Prinzip auf jedes Werk anwenden, sei es Poesie oder Prosa, und ich würde nicht sehen, dass das eine das andere beeinträchtigt. Tatsächlich ist das Schreiben von Gedichten wahrscheinlich eine sehr gute Übung, um das auszudrücken, was Sie in einem Sachtext sagen möchten, der eine klar definierte Wortbegrenzung haben muss. Im Gegenzug stelle ich oft fest, dass die Klarheit des Denkens und die Präzision der Bilder, die für ein gelungenes Stück Prosa erforderlich sind, nur einen positiven Einfluss auf das Gedicht haben können, an dem ich gerade arbeite. Meistens ergänzen sich die beiden Disziplinen.

Welchen Rat haben Sie für neue Dichter?
Mein Rat an jeden, der anfängt, Gedichte zu schreiben, wäre:
1. Ich weiß, es klingt offensichtlich, aber wenn man Gedichte schreibt, muss man Gedichte lesen. Lesen Sie die Zeitschriften, ob gedruckt oder online, und Sie werden das Gefühl haben, von einem Gedicht eines bestimmten Dichters beeindruckt zu sein, und Sie werden sich an den Namen erinnern, wenn Sie das nächste Mal darauf stoßen. Vielleicht gehen Sie sogar raus und kaufen eine komplette Sammlung dieses Dichters. Poesiezeitschriften und Verlage brauchen jede Unterstützung, die die Autorengemeinschaft bieten kann. Vergessen Sie beim Schreiben nicht, dass Sie Teil dieser Community sind.
2. Treten Sie einer guten Schreibgruppe oder einem Workshop bei. Und schalten Sie nicht aus und blättern Sie nicht um, wenn das Gedicht oder die Geschichte einer anderen Person besprochen wird. Wenn Sie sich voll und ganz auf die konstruktive Kritik einlassen, lernen Sie mehr für Ihre eigene Arbeit.
3. Egal wie beschäftigt Ihr Leben ist, versuchen Sie, sich jeden Tag etwas Zeit zum Schreiben zu nehmen. Übernehmen Sie die Kontrolle über eine kleine Ecke in Ihrem Zuhause, schließen Sie dann die Tür hinter sich und machen Sie einfach weiter.

Was denken Sie über das Kilkenny Poetry Broadsheet? Haben Sie ermutigende Worte an diejenigen, die möglicherweise Arbeiten einreichen möchten?
Als Niamh vom Arts Office des Kilkenny County Council mich einlud, die Rolle der Redakteurin für das diesjährige Kilkenny Poetry Broadsheet zu übernehmen, freute ich mich sehr, dass sie einige PDFs mit Ausgaben früherer Jahre beigefügt hatte. Ein oder zwei Tage später traf ein großer brauner Umschlag ein, der mit den tatsächlichen physischen Exemplaren des Broadsheets gefüllt war. Jede Ausgabe war ein wunderschönes Artefakt für sich, das einen großen Bilderrahmen und etwas Platz an der Wand mehr als verdiente. Als ich mich hinsetzte, um die Gedichte zu lesen, fiel mir sofort die schiere Qualität des Werks auf, mit einer so großen Bandbreite an poetischen Stimmen, die alle aus einem offensichtlich sehr talentierten Land stammen.

Für mich ist ein Gedicht fast ein greifbares Objekt, seine Form, die Art und Weise und wo es sich auf einer weißen Seite niederlässt, ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Entstehung. Die Kombination aus feinem Schreiben und ebenso feinem Design, die ein Markenzeichen des Broadsheet ist, und die Art und Weise, wie beide Künste miteinander interagieren und sich gegenseitig ergänzen, fügt diesem Prozess eine weitere Ebene hinzu, die für den Leser nur enorm bereichernd sein kann. Die Tatsache, dass das Broadsheet ein so treues Publikum hat, zeugt von dieser Qualität.

Als ich die Ausgaben der Vorjahre las, gefiel mir, wie jeder der Herausgeber mit einer völlig neuen Sichtweise an die Aufgabe herangegangen war. Eine der vielen Stärken des Broadsheets ist, dass es jedes Jahr einen anderen Redakteur gibt und jeder Redakteur die Einreichungen anders betrachtet. Den letzten Punkt sollte jeder im Hinterkopf behalten, der darüber nachdenkt, ein oder mehrere Gedichte einzusenden! Dies könnte Ihr Jahr sein.

Abschließend möchte ich sagen, wie geehrt ich mich fühle, in die Fußstapfen all der angesehenen Dichter zu treten, die vor mir den Hut des Herausgebers getragen haben. Ich freue mich sehr darauf, alle Einsendungen zu erkunden. Beim Durchlesen der vorherigen Flugblätter bin ich auf Dichter gestoßen, deren Werke ich sowohl kenne als auch respektiere, sowie auf Gedichte von Dichtern, die für mich entzückende Offenbarungen waren. Es gibt nichts, was ich lieber mache, als die Arbeit anderer Leute zu lesen. Wenn Sie also da draußen sind und auch nur daran denken, etwas einzusenden, machen Sie einfach weiter …

Weitere Informationen und Interviews mit dem Herausgeber finden Sie bei Dedalus Press und www.writing.ie

Enden

Bilder:
- Auswahl von Kilkenny Poetry Broadsheets
- Herausgeberin Enda Coyle-Greene

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Niamh Brophy

T: (056) 7794138
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